CRE-ARTE

Reflexión: ¿Qué sabemos? ¿Qué queremos saber? Análisis de un cuento clásico Análisis de un cuadro Práctica líneas 3D Práctica puntillismo Práctica Op Art Práctica geometría 3D Práctica alzado de cartulina Práctica sombras Práctica degradado Práctica marioneta, poses y puntillismo Análisis de un anuncio Realización de una unidad didáctica Realización visita a un museo Conclusión

Para comenzar la asignatura, tuvimos que realizar una ficha respondiendo a las preguntas "Qué sabemos y qué queremos saber". Con ello nos dimos cuenta de qué conocíamos el arte por encima, y las típicas técnicas que nosotros utilizábamos cuando eramos alumnos, cuando existen muchas más y más originales.   Como era una ficha para ver nuestros conocimientos previos, debíamos guardarla para una vez acabada la asignatura poder ver que ahora completaríamos las preguntas sobre aquello que ya sabíamos, y que hemos logrado conocer aquello que queríamos saber.

Una de las partes de la asignatura eran los trabajos teóricos de síntesis, aquellos en los que teníamos que reflexionar. El primero de estos fue el análisis de un cuento clásico, en el que de manera individual debíamos elegir un cuento infantil en el que una de las imágenes no coincidiese con el texto de la historia. Para realizar la actividad, el profesor nos hizo primero un ejemplo contando un cuento en el que la imagen final dejaba al protagonista en buen lugar, mientras que en el texto se podía observar que en realidad acaba siendo el malo de la historia. Por ello, yo escogí el cuento de "Garbancito", en el que la historia cuenta que roba unos oros a unos ladrones lo que le convierte en ladrón también, mientras que en la imagen sale feliz y dando saltos de alegría con el dinero. No me resulto una actividad difícil ya que tengo dos hermanos pequeños y tengo muchos cuentos infantiles en casa, por lo que la búsqueda fue sencilla. Nos ayudo a ver que a la hora de...

Para continuar con los trabajos de síntesis, nos tocó investigar sobre algún cuadro, en este caso elegimos "El Grito" de Munch. Consistió en un trabajo en grupo en el que tuvimos que buscar información sobre la obra, el autor y lo que quiere expresar el autor; para luego contrastar esta información con lo que nos transmitía a nosotras. Fue un trabajo que realizamos bastante rápido en clase, lo que nos hizo olvidarnos de uno de los puntos que había que completar y tener que hacerlo en casa por no pararnos a repasar bien aquello que habíamos escrito. Análisis de un cuadro

¡Llegó la hora de los trabajos prácticos! Mi parte favorita. Para enseñarnos las diferentes técnicas que existen para enseñar las artes, nuestro profesor nos explicaba la teoría para luego ponerla en práctica nosotros mismos. La primera de ellas fue hacer un dibujo en 3D a partir de líneas, yo esta técnica la conocía porque la realizaron los alumnos del colegio en el que estuve de prácticas, por ello me resulto muy fácil. Lo más complicado al hacer dibujos libres, para mí, es elegir que vas a dibujar ya que puedes no acertar. En mi caso, elegí dos serpientes ya que cuanto más estrecho el dibujo más fácil era poder reflejar el 3D.

La segunda actividad práctica fue la realización de la técnica del puntillismo para darle volumen a tres dibujos de figuras geométricas. Primero debíamos dibujar las figuras que nos dijo el profesor para después rellenarlas de puntos con el rotulador. Buscando un punto de luz, fuimos rellenando con menos puntos donde daba la luz y con muchos más en el lado contrario. La actividad era algo costosa ya que al principio nos centramos mucho en el dibujo de las figuras cuando eso era lo menos importante, pero teníamos que ir con mucho cuidado calculando dónde no poner puntos y dónde poner más, y que quedase natural. Aunque era una práctica que había que realizar con bastante paciencia, me gustó el resultado final, ya que me lo esperaba peor.